Индивидуальные студенческие работы


Музыкальное воспитание в школе л.н толстого реферат

Сообщите промокод во время разговора с менеджером. Промокод можно применить один раз при первом заказе. Тип работы промокода - "дипломная работа". Роль музыкального искусства в развитии детей Введение Глава 1.

Музыкальное искусство в современном социокультурном образовательном процессе Музыкальное воспитание в школе л.н толстого реферат 2. По данным социологических исследований, она находится на одном из первых мест в сфере предпочтений молодежи. Однако проблема состоит в том, о какой музыке при этом идет речь. Очевидно, что с каждым годом популярность низкопробной, так называемой попсовой, музыки все более возрастает, а музыка классическая и народная с их огромным духовным потенциалом остается маловостребованной.

В связи с этим первая задача учителя музыки — приобщать своих воспитанников к шедеврам отечественной и мировой музыкальной культуры, прививать потребность в общении с ней, расширять музыкальный кругозор, воспитывать способность наслаждаться красотой музыки, эмоционально, эстетически откликаться на выраженные в ней эмоции, чувства, мысли начиная с первого класса, с первых уроков.

Вторая задача — изучение учителем современных жанров, стилей, направлений поп-музыки в ее лучших образцах и демонстрация этой музыки на уроках наряду с народным и классическим музыкальное воспитание в школе л.н толстого реферат наследием. Как и всякое другое искусство, музыка оперирует художественными образами, что роднит ее с другими видами искусства и создает базу для осуществления связей с.

В XXI веке, когда мышление человека активно технологизируется, музыкальное воспитание в школе л.н толстого реферат образной сферы приобретает все большее значение. Социальное значение музыкального искусства, которое Л. Сегодня образное мышление и образное восприятие мира необходимы людям всех специальностей и профессий.

Музыкальное искусство позволяет человеку обогатить свой жизненный опыт, пережить те эмоции и чувства, которые он, быть может, ранее не ощущал в жизни, развивать все более глубокое и тонкое отношение к себе, к другим людям и к миру в целом. Каждый человек, в том числе ребенок, чувствует, выражает, осознает музыку по-своему. Общение с ней — процесс творческий. Каждый стремится услышать в ней то, что важно лично для него, что отвечает его внутреннему состоянию и стоящим перед ним вопросам.

Сколько стоит написать твою работу?

Один воспринимает и слышит в ней красоту гармонии, музыкальных форм, у другого рождается круг образных ассоциаций, третий ищет и находит в общении с музыкой способ самовыражения и самопознания.

Вот почему так важно знание музыкантом-педагогом музыкальных предпочтений, интересов, потребностей учащихся, их отношения к музыке.

Только при этом условии процесс музыкального образования может стать эффективным. Нельзя не учитывать и те реальные изменения, которые происходят в обществе, в частности, рост популярности тех или иных жанров музыкальное воспитание в школе л.н толстого реферат, мюзиклакоторыми увлекается подрастающее поколение. Учителю музыки следует быть, по возможности, в курсе всех тех новшеств, которые имеют место в музыкальной жизни, и пытаться отразить их в той или иной форме в содержании музыкальных занятий.

При этом важно поддерживать интерес детей не только к классической музыке, но и к образцам так называемой легкой музыки самых различных жанров, если эта музыка талантлива и представляет собой художественную ценность. Существуют различные теоретические представления о роли музыкального искусства в развитии детей.

  • Когда я еще был малъ, мне, было годовъ пять; то я слышалъ народъ ходилъ в какую-то Тулу и я самъ не зналъ, что за такая Тула;
  • В результате мальчик не только не задумался над своим поведением, но и еще больше обозлился на всех учеников и вообще людей;
  • Грамматика, которую мы знаем, — писал Л;
  • Гольденвейзер отстаивал первое название, поскольку оно включает и вокальную, и инструментальную части музыкального искусства;
  • Теперь он считал, что при составлении плана обучения нужно учитывать не детский интерес, а интересы патриархального крестьянства;
  • В Ясную Поляну приезжали учителя из многих стран.

Пение и ритмика должны быть связаны с изощрением слуха. Ритмике и хоровому началу здесь должно быть уделено самое важное место как предметам, развивающим коллективные навыки, способность к общим объединенным переживаниям и действиям.

  1. Патриотическое воспитание на современном этапе Патриотизм — важнейшее духовное состояние личности и государства, один из важнейших элементов общественного сознания — фактор сохранения общественной стабильности, мобилизации сил в чрезвычайных ситуациях, к которым страна должна быть подготовлена заблаговременно. Руки у него были страшно сильные, и то, что для него было совсем легко, нам казалось невозможно трудным...
  2. Содержание процесса патриотического воспитания составляет деятельность по передаче новым поколениям общественно-исторического опыта, планомерное и целенаправленное воздействие на духовное и физическое развитие личности в целях формирования преданности и стремления служить Отечеству, защищать его от врагов, подготовки к общественной жизни и производительному труду.
  3. Но будучи от природы впечатлительным, чутким, Петя, мучаясь, что его сочтут маленьким, все-таки спрашивает, нельзя ли накормить пленного.

Основные виды музыкальной деятельности: Основоположники массового музыкального образования считали, что это не максимальное, а минимальное количество часов, необходимое для полноценного музыкального развития детей.

Эти идеи так или иначе, в большей или меньшей степени, но воплощались в реальных программах и музыкальное воспитание в школе л.н толстого реферат.

Так, в 1920 г. Отдел Единой трудовой школы постановил разработать для обеих ступеней школы два плана: План-максимум для первой ступени предусматривал 3 часа в неделю музыка — 2 часа, ритмика — 1 часдля второй ступени: Музыкальное искусство как предмет общего музыкального образования в те годы разрабатывался на высоком теоретическом уровне.

Композитор, автор концепции общего музыкального образования А. Во-вторых, эта часть термина отличает общее музыкальное образование от специального технического, почти единственно практиковавшегося до самого последнего времени, которое ставит своей задачей выработку музыкантов-практиков — композиторов, инструменталистов, певцов и т.

Гольденвейзер отстаивал первое название, поскольку оно включает и вокальную, инструментальную части музыкального искусства. Дальнейшие этапы становления общего музыкального образования также отражали эту проблему и, в зависимости от конкретного исторического времени, решали ее по-своему. Итак, уже в то время наметились основные тенденции серьезного отношения к общему музыкальному образованию.

По значимости и роли искусства в воспитании человека музыка как учебный предмет в школе должна занимать равное место с другими предметами, представляющими ту музыкальное воспитание в школе л.н толстого реферат иную область знания. Название школьного предмета не формальный вопрос: Общая педагогика школы, как мы знаем, выработала общедидактические принципы: Однако каждый учебный предмет имеет свои особенности, специфику, свои принципы и методы преподавания.

Действительно, если ребенок не выучит таблицу умножения, он не сможет перейти к решению более сложных математических задач; не зная букв и слогов, не научится читать.

В искусстве же подобные аналогии далеко не всегда правомерны: Притом, что в настоящее время процесс разработки художественной дидактики протекает наиболее интенсивно, сама эта идея, как видно из вышесказанного, родилась еще на заре становления отечественного массового музыкального образования.

Более того, сегодня, когда интеграционные процессы в школе уже приводят к тому, что преподавание многих школьных предметов не обходится без искусства т. Эта инновационная тенденция позволит обеспечить формирование у детей целостной картины мира в гармонии абстрактно-логического и образного мышления.

В современной школьной практике, музыкальное воспитание в школе л.н толстого реферат и в музыкальной педагогике, реально существуют два исторически сложившихся подхода к преподаванию музыки. Один из них — преподавание музыки как школьного предмета, — преобладая с 30-х годов, а потому более систематизированный, многократно воплощающийся и по сей день в школьных программах, рассматривает музыку наряду с другими предметами, подчиняющимися общедидактическим принципам.

Другой — преподавание музыки как живого образного искусства, — начавший формироваться еще в 20-е годы Б. Кабалевского, не отрицая важности общедидактических принципов, требует разработки принципов, вытекающих, в первую очередь, из самой природы искусства.

На вопрос — какой из этих подходов лучше, можно ответить так: Разрабатывая программу по музыке или учебник, автор не может не отразить своих взглядов на преподавание музыки, а учитель выбирает ту программу, тот подход, идеи которых он разделяет. Как у каждого театра есть свой зритель, так и у каждой программы есть свой учитель, воплощающий ее на практике.

Анализ "музыкальных страниц" в творчестве Л.Н. Толстого (Из опыта работы в 5-м классе)

В каждый исторический период в рамках традиционного вызревает новаторство. В 70-е годы эта программа была новаторской. Сегодня она стала Традиционной с большой буквы. Ее новаторские идеи не потеряли значения и сегодня, хотя в недрах этого подхода уже вызревают новые идеи.

Сторонников преподавания музыки в школе как искусства становится все. Однако именно в понимании того, что нужно сделать, чтобы урок музыки стал действительно уроком искусства, существуют разночтения, выражающиеся иногда в полярно противоположных точках зрения. Каждый период нашей истории вносил в образ урока музыки свои оттенки и нюансы.

В их последовательности, в закономерности возникновения различных, подчас противоположных концепций, взглядов и подходов к музыкально-педагогическому процессу, отражается объективная логика исторического развития страны. Это можно проследить и музыкальное воспитание в школе л.н толстого реферат уровне концептуальных основ преподавания искусства в школе, и на уровне цели преподавания музыки, и на уровне конкретных задач, и на уровне методического обеспечения учебно-воспитательного процесса.

Поскольку задачей общего образования считалось, главным образом, развитие человека, постольку, говоря о музыкальной его стороне, под музыкальным развитием учащихся понималось не техническая умелость, а близость самому искусству, навык воспринимать его и полно усваивать настолько, чтобы искусство вошло большой и важной частью в жизнь человека, заняло бы значительное место в музыкальное воспитание в школе л.н толстого реферат духовном обиходе.

А вот мысль Н. Брюсовой нужно привести потому, что она художественно, на возвышенной интонации раскрывает образ урока музыки: Музыке есть место в школе, и ей не надо приспособляться к чуждой ей строгой серьезности, надо быть только самой собой, настоящей искренней музыкой.

Такой именно и ждет ее непосредственное детское чувство.

Школа Толстого в 1859 – 1962 годах.

Оно хочет всегда простого и открытого подхода к. И музыку дети примут и полюбят только тогда, если она подойдет к ним просто, не в виде чего-то изобретенного взрослыми музыкальное воспитание в школе л.н толстого реферат воспитательными целями, для дисциплины или для развития их детского ума и чувства, а в виде действительно нужной вещи, чего-то настоящего, что есть во всем мире вокруг, чего нельзя не слышать.

Музыка самая настоящая, самая искренняя, это — открытая, насквозь просвеченная жизнь, такая именно, какою ее ощущает молодое, не замерзшее чувство, то именно, что оно считает настоящей, реальной жизнью. Дети должны узнать самое музыку и открыто говорящее человеческому чувству искусство, а не урок музыки, не обучение пению или игре, а самые песни, самую игру, живую музыку, живой музыкальное воспитание в школе л.н толстого реферат голос.

Но в теоретическом подходе того времени привлекает желание опереться на специфику искусства, на его функции и роль в обществе и в жизни каждого человека. Привыкнув свободно говорить, двигаться, слышать, видеть, действовать, ребенок в своей жизни будет без смущения, легко пользоваться этими умениями для выполнения своей творческой воли, будет знать дорогу, чтобы дать исход этой воле.

Через искусство должна воспитаться творческая воля детей, их воля к действию; даже слушая, смотря или исполняя художественные произведения, сделанные другими, дети должны как бы вновь их создавать, внутренне переживать ту сильную волю и то сильное чувство, которое создало это произведение. Эта задача новая, необычная, для выполнения ее надо не только найти новые педагогические методы, но даже многое переменить в самом представлении о музыке как предмете изучения.

Специалисты, отдавшие самые сильные рабочие годы своей жизни работе над техникой своего искусства, может быть, могут преодолеть трудности схоластической мудрости, которые до сих пор закрывают от обыкновенных людей, не специалистов, простое, непосредственное ощущение музыки.

Но там, где музыка дается всем как предмет Общего Образования, о такой технической работе не может быть и речи; надо дать музыку как-то иначе, дать живую с самого начала.

  1. Каждый садился там, где ему хотелось. Но продолжать после случившегося учительскую деятельность было невозможно.
  2. Учитель начинает объяснять, что закон в том, что ежели кто украдет или убьет, так его сажают в острог и наказывают.
  3. В их последовательности, в закономерности возникновения различных, подчас противоположных концепций, взглядов и подходов к музыкально-педагогическому процессу, отражается объективная логика исторического развития страны. В процессе дальнейшей работы ученики не раз обращались к Толстому за советами и оживленно обсуждали, как лучше, правдивее и художественнее изобразить действующих лиц.

Все проявления музыки должны стать понятны именно через это музыкальное воспитание в школе л.н толстого реферат, первоначальное ощущение музыки, все знания о музыке должны быть основаны на таком, живом ее ощущении. В таком виде учить музыке до сих пор не умели. И само такое представление о музыке основано исключительно на живом ее ощущении помимо старых схоластических догматов, есть нечто новое, только начинающее еще жить.

Именно в воспитании живого ощущения музыки видятся истоки становления подхода к преподаванию музыки как живого образного музыкальное воспитание в школе л.н толстого реферат. Заслуживают внимания три принципа, на которых основывались в те годы материалы по общему музыкальному образованию в школе: Следовательно, если нет показывания, если нет восприятия этого объекта, если нет наглядности, то нет и эстетического переживания, нет искусства, ибо разговоры об искусстве далеко не эквивалентны ему самому и бессильны воздействовать на эстетическое чувство учащегося.

Принцип самодеятельности даже в формулировке тех лет может быть и сейчас использован для обоснования необходимости заниматься на уроках музыки в школе импровизацией и сочинительством: Показательно, что оба принципа основаны, соответственно, на понимании эстетической природы искусства и существования его как особого вида деятельности.

В трактовке принципа жизненности впечатляет категорическое утверждение масштаба, в котором должно осуществляться понимание задач музыкального образования: Несколько забегая вперед, скажем: Кабалевский во вступительной статье к своей программе: В ней находит подтверждение тот факт, что коренной вопрос музыкальной педагогики — на что должна быть ориентирована практическая методика, чтобы обеспечить реализацию созданного образа урока музыки — уже тогда стоял, что называется, во весь рост.

  • Вернейший признак действительности и верности пути образования есть удовольствие, с которым оно воспринимается;
  • Толстой, но не хорошо;
  • Оттого, что они одного закона с русскими слушаются.

Методы музыкальной работы не изменились в подавляющем большинстве случаев нисколько, хотя задачи как будто поставлены совершенно иные. Музыкальная работа в начальной школе является одним из средств коммунистического воспитания детей. В эпоху культа критике, искоренению, прямому уничтожению подвергалось все, что не согласовывалось с представлением властей об обществе счастливого будущего. Для нас представляют особый интерес те позиции, музыкальное воспитание в школе л.н толстого реферат которых велась критика идей музыкального воспитания недавнего прошлого.

  • Иногда занятия по арифметике с младшими учениками проводились наиболее способными учениками старшего класса;
  • За прогулы никто детей не наказывал;
  • При таком подходе к объяснению явлений природы дети сознательно усвоят преподносимый им материал;
  • В ней царил дух сознательной дисциплины, который ревностно охранялся и развивался самими учениками, очень любившими свою школу и своего учителя — Льва Толстого;
  • В общей сложности Толстой насчитывал двенадцать учебных предметов в школе, но Толстой допускал, что их объем и время могли изменяться по желанию детей;
  • Недооценка грамматики в работе Яснополянской школы выразилась в том, что дошедшие до наших дней и пока неопубликованные тетради с сочинениями яснополянских школьников содержат немало грубых орфографических и пунктуационных ошибок, допущенных детьми и не исправленных учителями15.

Музыкальное воспитание в школе л.н толстого реферат прежде приведем сам текст из указанных выше материаловподвергшийся уничтожающей критике: В результате всего этого образ урока музыки окончательно потерял живую человеческую интонацию, атмосферу гуманизма. Значение пения в школе заключается в том, что оно средствами музыкального искусства в соответствии с задачами коммунистического воспитания способствует формированию мировоззрения и воспитанию морального облика советского школьника.

Хоровое пение приобщает детей к музыке и повышает их вокально-хоровую культуру.

VK
OK
MR
GP