Индивидуальные студенческие работы


Живопись и ее жанры курсовая работа

Приложение………………………………………………………………………………50 Введение Одной из важнейших задач образования является всестороннее развитие личности ребенка. Особая роль в эстетическом воспитании, при формировании мировоззрения и национально-культурного самосознания, принадлежит искусству.

Характерная особенность искусства — отражение действительности в художественных образах, которые действуют на сознание и чувства ребенка, воспитывают в нем определенное отношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действительность.

Влияние искусства на становление личности человека, его развитие очень живопись и ее жанры курсовая работа. Ребенок предрасположен к восприятию прекрасного и способен тонко чувствовать красоту. Эстетическое образование предполагает ознакомление с разными видами искусства, накопление эстетических впечатлений и образов, пробуждение живопись и ее жанры курсовая работа к произведениям искусства, первые шаги к осознанному творческому процессу, воспитание грамотного зрителя, способность понимать, созерцать и оценивать произведения искусства, воспитание видения прекрасного во всех жизненных проявлениях.

Произведения живописи, богатые по своему идейному содержанию и совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус, способность понять, различить, оценить прекрасное не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту.

Живопись воссоздает все богатство и многообразие мира. Средствами живописи воссоздается реальный мир с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом. Изобразительная живопись и ее жанры курсовая работа школьников как вид художественной деятельности должна носить эмоциональный, творческий характер. Педагог должен создавать для этого все условия: Процесс обучения должен быть направлен на развитие детского изобразительного творчества, на творческое отражение впечатлений от живопись и ее жанры курсовая работа мира, произведений литературы искусства.

Таким образом, актуальность темы курсовой работы заключается в необходимости изучения данного жанра искусства в современном образовательном процессе, обоснования его значения для формирования творческой личности человека.

Объектом исследования данной курсовой работы является натюрморт как жанр изобразительного искусства. Предметом исследования является натюрморт как средство эстетического воспитания и развития изобразительных навыков у школьников.

Цель работы — рассмотреть особенности формирования художественно-изобразительных навыков и эстетических чувств школьников посредством рисования натюрмортов. Задачи курсовой работы формулируются следующим образом: Определить особенности выбранного жанра.

Охарактеризовать историю развития натюрморта. Описать средства выполнения натюрморта. Рассмотреть натюрморт как средство развития художественных навыков у школьников. Рассмотреть этапы выполнения натюрморта.

Ключевые слова Абрис от. Акцент - прием подчеркивания цветом, светом, линией или расположением в пространстве некоторой фигуры, лица, предмета, детали изображения, на которую нужно обратить особое внимание зрителя.

  • Это связано с особенностями цветного строя;
  • Произведения живописи, натюрморты, должны реалистично отражать знакомые детям явления общественной жизни и природы;
  • Развивая по существу принципы пленэрной живописи, предложенные импрессионистами, Коровин оставался вполне самостоятельным в оценке природной формы;
  • Искусственная сангина изготавливается из порошка окиси железа и специальной глины;
  • Тема строительства социализма прочно входит в искусство;
  • Цвет - душа живописи, без цвета живопись не существует.

Композиция является важнейшим элементом художественной формы, придающим произведению единство и целостность. Применяется для наиболее эффектной передачи движения и пространства.

Растушевка выполняется, резинкой, хлебным мякишем или пальцем. Ритм усиливает выразительность художественного образа. Один из универсальных аспектов культуры личности.

Натюрморт как жанр изобразительного искусства 1. Живопись и ее жанры курсовая работа изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту.

Вместе с тем, это всегда человеческий мир, выражающий строй мыслей и чувств, отношение к жизни людей определенного общества. В чем же состоит отличие этого жанра от других? Что может дать живописцу изображение неодушевленных вещей? В отличие от портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажем, воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных вещей домашнего и личного обихода человека, элементов растительного мира, произведений изобразительного искусства и многого другого.

Натюрморт больше чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний. Натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него, так как он учит постигать живопись, любоваться его красотой, живопись и ее жанры курсовая работа, глубиной - только так постигается истинное содержание любой картины, ее образ.

В натюрморте живописец обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего богатства окружающего мира.

Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции при всем различии исторических индивидуальных форм этого жанра на разных этапах его развития. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать, оценить в первую очередь их собственно материальные качества - их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой - их жизнь в среде.

Масштаб композиции в натюрморте ориентирован обычно на размер комнатной живопись и ее жанры курсовая работа вещи, откуда большая интимность натюрморта по сравнению с другими жанрами. При этом сама форма натюрморта глубока и многоярусна, многосложна и содержательна: В натюрморте художник не просто изображает предмет, но посредствам их выражает свое представление действительности, решает разнообразные эстетические задачи.

Как самостоятельный жанр искусства натюрморт сильно воздействует на зрителя, поскольку вызывает ассоциативные представления и мысли во время восприятия неодушевленных предметов, за которыми видятся люди определенных характеров, мировоззрений, различных эпох.

Влияние натюрморта зависит, прежде всего, от верно выбранной и правильно раскрытой темы, а также от особенностей творческой индивидуальности того или иного художника. Данный жанр позволяет с помощью простых предметов создавать определенное настроение, образ.

Натюрморт на протяжении всей своей истории развития содержал в себе символику, то есть определенные предметы имели определенное значение. С помощью данного жанра художники передают свое отношение к окружающему миру.

Натюрморт, как ни какой другой жанр непосредственно связан с соотношением к изображению, к решению определенной изобразительной задачи. Достоверное изображение предметов, передача их красоты, неповторимых живописных качеств - основное условие создания полноценного художественного образа в живопись и ее жанры курсовая работа жанре.

Живопись и ее жанры курсовая работа натюрморта имеет свою историю свои традиции. Оно знает периоды расцвета и периоды спада.

  • Однако бумага, особенно мягких сортов, для этих целей не пригодна;
  • Цвет в его работах чрезвычайно подвижный, живо передает состояние натуры;
  • Подбираю на палитре нужный цвет, рисующий соотносит его с тем, как он будет звучать на белой поверхности бумаги;
  • В русском искусстве П.

живопись и ее жанры курсовая работа Его развитие тесно связано с общим поступательным движением изобразительного искусства. Большое влияние на него оказывали крупнейшие мастера живописи. Это влияние шло по линии общего воздействия на характер и стилевые особенности натюрморта.

Так, близкие творческие контакты с П. Рубенсом наложили яркую печать на все творчество Снейдерса, определив, вместе с тем, и его стилевые особенности - сочную, декоративно подчеркнутую живопись. Знаменитые голландские натюрморты передают радость быта: Художники изображали самые обычные вещи, но это было красиво и поэтично. Одни любили натюрморты скромные, другие писали на огромных холстах.

Фейт, произведения которых украшают многие крупнейшие музеи мира. Творчество этих мастеров развивалось под благотворительным влиянием искусства эпохи Возрождения.

Методы и приемы изображения, разрабатываемые в жанре сюжетно-тематической картины, портрета, переносились в область натюрморта.

Именно здесь вырабатывается основной живопись и ее жанры курсовая работа натюрморта с четким трехплановым членением пространства, с ясно выраженным композиционным центром. По классической схеме построения центр композиции картины помещается на среднем плане; передний план заполняется дополнительными мелкими предметами, служащими вводом в изображение. Роль третьего плана выполняет фон, который надлежало писать в виде нейтрального пространства.

Разрабатываемые в голландском искусстве художественные принципы во многом предопредели дальнейшее развитие натюрморта. Его основными качествами были: Для создания своих произведений художники избирали предметы, используемые в повседневном быту, однако составляли их с большим вкусом, стремясь достичь гармонии изящества всей группы.

С большим мастерством изяществом передавался материал предметов - стекло, металл, керамика. В проработке формы использовались приемы многослойной живописи- прописи, лессировки, позволяющие добиваться предметной убедительности изображения.

Другой важной особенностью голландского натюрморта следует считать то, что художники сумели наполнить его живопись и ее жанры курсовая работа содержанием. В любом натюрморте этих мастеров раскрывается неразрывная связь человека с окружающим миром. Живопись и ее жанры курсовая работа всем этом проявляется здоровое оптимистическое восприятие жизни, искреннее желание показать, как щедра природа, как трудолюбив и талантлив человек.

Наиболее полно это радостное ощущение жизни проявилось в творчестве Ф. Он пишет большие монументальные полотна, предназначенные для парадных дворцовых помещений. Строгая продуманность композиции в работах художника сочетается с декоративностью живописи, насыщенностью колорита. Класс, а произведения, созданные воображением и фантазией художника. Так же, как и в других картинах голландских художников, в натюрмортах Снейдерса большое внимание уделено проработке рисунка и передаче материальности предмета.

Однако при тщательности проработки формы он не утрачивает цельность художественного образа. До сих пор натюрморты Снейдерса радуют нас реалистичным изображением. Складываются главные черты натюрмортного жанра. В живопись и ее жанры курсовая работа работают такие видные мастера живописи, как Рембрант, Сурбаран, Переда.

Всех их объединяет общее стремление - показать гармонию мира вещей, окружающих человека, красоту их форм и материала. Сформулированные в живопись и ее жанры курсовая работа деятельности художников задачи искусства натюрморта существовали и в дальнейшем, но решение их не повторяло прошлого опыта, а осуществлялось новыми средствами в соответствии с новыми требованиями времени.

Шарден, вошедший в историю мировой живописи как мастер бытовой жанровой картины. Свои натюрморты он пишет с предметов скромного домашнего обихода, привнося в них большую одухотворенность и простоту композиции. Характерным для живописи Шардена является совершенство и разнообразие приемов, используемых для передачи материала предметов в их неразрывной связи живопись и ее жанры курсовая работа воздушной средой.

Развивая принципы реалистического искусства, Шарден вместе с тонким колористическим видением натуры внес в натюрморт и ту особую одухотворенность, которая составляет отличительную особенность искусства этого мастера. Менялись вкусы, эстетические представления, менялось и отношение к окружающей действительности. Художники стали подмечать в окружающей жизни иные качества материального мира.

Важной проблемой становится среда, в которой находится предмет, передача света, воздуха, образа природы. Начиная с середины XIX. Сильное влияние на судьбы искусства стал оказывать импрессионизм.

Старым академическим традициям, которые к этому времени выродились в крайне условные формы салонного искусства, импрессионисты противопоставили свое понимание живописи. Сислей и другие художники обратились в своем творчестве непосредственно к работе над природными мотивами, ставили и решали проблему создания живописного изображения спектрально чистым красками.

Их главной заботой было воспроизведение на картине быстро меняющегося состояния природы; сам же предмет изображения с его объективными свойствами утратил былое значение, как бы растворился в световоздушной среде.

Живописная система импрессионизма, получившая наиболее полное развитие в пейзаже, неизбежно затрагивала и область натюрморта.

VK
OK
MR
GP